Другими словами, в современном кино слово «искусство» отходит на второй план, в то время как главная цель при создании практически любой ленты – заработок. Если посмотреть на классиков режиссуры, то большинство из них реально творили искусство даже на просторах России: Гайдар, Бергман и другие.
Когда их фильмы были успешными в коммерческом плане они сильно радовались и расстраивались, когда кино проваливалось в прокате. Но не потому что оно не приносило при этом денег, а потому что зритель не оценил их съемку, монтаж, искусство в целом. Правда, во времена классиков кино были другие подходы.
Современное кино требует деньги, которые должны работать. И, если твой прошлый фильм провалился, следующий должен обязательно быть в плюсе, так как денег на третий и последующие тебе уже не дадут.
Однако проблема состоит в том, что зритель часто идет на некачественный или откровенно плохой фильм, рассказывает о нем друзьям, словом, делает кассу кинотеатру, прокату и режиссуру вместе с актерским составом.
Отсюда возникает логичный вопрос: если нет разницы, снимать качественную картину с душой или просто ленту, которая способна продаться, то стоит ли тратить много сил времени и средств на первый вариант. Причем при критики современного российского кино часто обвиняют именно зрителя, мол, вы сами виноваты в некачественных лентах, потому что вы их смотрите.